Парадокс ИИ: почему мобильные игры внедряют искусственный интеллект, а AAA-проекты сдерживаются

На саммите PGC Summit Shanghai студийные руководители и инвесторы обсудили, почему free-to-play игры стремительно внедряют искусственный интеллект, в то время как AAA-индустрия занимает выжидательную позицию. Участники дискуссии под названием «Парадокс ИИ: творческое сопротивление против промышленной революции» пришли к выводу, что ИИ уже глубоко интегрирован в процессы разработки, пользовательского привлечения и создания живого контента.

В панельной дискуссии приняли участие: Девин Намбьяр, операционный директор Mattel163; Картик Прабакара, партнёр-основатель инвестиционного банка Aream & Co; Харри Маннинен, партнёр-основатель Play Ventures; Джонатан Хуанг, партнёр BITKRAFT Ventures; и Дрю Хигби, руководитель отдела AI/ML в игровом подразделении Amazon Web Services. Модератором выступил Вэньфэн Ян из BBX Ventures.

🎮 Ажиотаж или реальность

На вопрос о том, переоценён ли ИИ, участники почти единогласно ответили, что нет, хотя и с оговорками. Джонатан Хуанг сравнил игры с едой: теперь контент легко производить массово, но стало ли его больше или лучше? По его словам, больше, но не обязательно лучше, «потому что мастерство невозможно масштабировать». Он отметил, что в мире по-прежнему всего около 140–150 ресторанов уровня Michelin, и ИИ лишь повысил ценность людей с выдающимися навыками курирования и мастерства.

Харри Маннинен согласился, что изменения реальны и уже видны в студиях его портфеля, но подчеркнул недоказанность способности ИИ «создавать новые игровые паттерны, новые типы игр и новые каналы дистрибуции». Картик Прабакара с точки зрения M&A заявил, что игровой индустрии «нужно больше хайпа», поскольку полезность ИИ здесь необычайно высока. Его открытый вопрос носил экономический характер: получит ли ценность разработчик или она утечёт в другое звено цепочки, поскольку исторически «удешевление контента не обязательно означает рост ценности для разработчиков».

Девин Намбьяр представил взгляд оператора: для студии ИИ — «определённо реальная вещь», уже используемая в креативах для привлечения пользователей, генерации контента, живых обновлениях и даже в модулях игр, написанных через «vibe-coding». Он предупредил о ландшафте «имущих и неимущих»: free-to-play студии, полностью внедрившие ИИ, уходят вперёд, а те, кто этого не сделал, «будут изо всех сил пытаться догнать».

Дрю Хигби использовал метафору: «мы все пользовались лопатами, а теперь у всех есть тяжёлая техника». Любому новичку в индустрии придётся научиться с ней работать, но его воодушевляет то, что ИИ позволяет «очень творческим людям», которым раньше не хватало технических навыков, наконец создавать игры.

📱 Почему free-to-play мчится вперёд

Основной вопрос дискуссии — почему внедрение ИИ так сильно различается между AAA и free-to-play, а также между Западом и Китаем. Участники сошлись во мнении, что дело в аудитории. Мобильные игроки, по словам Намбьяра, «испытывают голод по контенту» и более снисходительны, тогда как консольная и AAA-аудитория «более реакционна» и быстро наказывает за видимый ИИ. Маннинен добавил, что умные студии используют ИИ как инструмент «для раскрытия творчества» независимо от платформы, и предположил, что некоторые AAA-команды тихо «преуменьшают» своё использование ИИ. Он также предупредил, что недавние увольнения «не чисто из-за ИИ», а частично из-за избыточного количества ресурсов.

Хуанг объяснил разницу структурно. Мобильные игры — это «попкорн-развлечение» с короткими сессиями и еженедельными патчами, где расстроенное сообщество можно успокоить «20 000 самоцветов». Консольные и ПК-игроки «очень заботятся о том, как выглядят персонажи, что они настоящие, что они сделаны вручную», поэтому ИИ появляется в производстве, арте и тулинге AAA-проектов, но пока не в видимом опыте. «С The Witcher 3 так нельзя», — сказал он, — «как только игра вышла, она вышла», и негативная реакция будет стоить вам фанатов.

Прабакара указал на петли обратной связи. AAA работает на трёх-пятилетних циклах, где «перестройка на середине пути никогда не бывает лёгкой», тогда как free-to-play всегда строился на коротких циклах и быстрой итерации. Хигби обобщил это как расчёт риска и вознаграждения: AAA-студии — «хранители интеллектуальной собственности», чьи фанаты ожидают «100% в 100% случаев», тогда как мобильные игроки принимают контент качества «95%», если он выходит каждые две недели с механизмом догоняющих бонусов. По его прогнозу, мобильные игры продолжат экспериментировать, а AAA будет перенимать отточенные техники позже, «как мы уже видели» с мобильными механиками, перешедшими в AAA в 2020-х.

Модератор Ян добавил данные по Китаю: на Steam доля игр с использованием ИИ выросла с примерно 20% в прошлом году до более чем 30% в этом году.

🤖 Как выглядит AI-native студия

На вопрос о том, как выглядит AI-native студия, участники предложили спектр вариантов. Хигби предположил, что этот ярлык скоро станет бессмысленным, «как вопрос о том, как выглядит студия, использующая компьютеры». По его словам, все студии «станут нативными для ИИ в течение двух-трёх лет».

Намбьяр описал более близкую версию: небольшая студия, где старшие функциональные лидеры остаются «незаменимыми», а задачи рабочего уровня в инженерии, арте, дизайне и QA выполняют агенты, создавая команду с «большей концентрацией таланта». Маннинен рассказал о «самой дикой версии» — одном разработчике, «у которого даже нет ноутбука», который общается с оркестратором-агентом через телефон, управляющим «тысячами субагентов», выполняющих разработку и публикацию от начала до конца. Он также упомянул инвестицию Play Ventures в скрытую студию, которая вообще не использует рендеринг или игровой движок — там результаты полностью генерируются медиа, «игра — это промпт».

Для Хуанга главная ценность — принципиально новый опыт: когда появляется новая технология, «кто-то изобретает новый игровой опыт» для неё, и он ждёт студию, которая использует ИИ для того, что «раньше было невозможно». Один пример, который его впечатлил: студия, пытающаяся захватить человеческие эмоции и передать их в игровую мировую модель, поскольку «ни одна мировая модель не может захватить человеческие эмоции».

💭 Вопрос общего опыта

Обсуждая, какими могут быть AI-native игры — от бесконечных подземелий до NPC, реагирующих каждый раз по-разному, — участники стали более задумчивыми. Маннинен сказал, что его воодушевляет «бесконечная персонализация», но она же его беспокоит, потому что «общий опыт очень важен для людей». Игра, которая для каждого subtly различается, рискует потерять общий культурный момент.

Хуанг выразил более резкое опасение, что медиа скатываются к «капельному скармливанию дофамина и вызыванию зависимости», к чему «ИИ очень способен», и выразил надежду на большее от AI-native игр. Прабакара вернулся к экономике: персонализация «до последней степени» имеет значение только если игроки готовы за неё платить, а стоимость токенов может оказаться более серьёзным ограничением, чем креативность разработчика.

Намбьяр и Хигби завершили дискуссию на человеческой ноте. Процедурная генерация существует годами, сказал Намбьяр, и хотя персонализированный PVE-опыт имеет право на существование, стремление «собираться с другими и разделять момент» остаётся. Хигби согласился, что следующий великий жанр всё равно родится из человеческого творчества: «это просто лучшие инструменты для выражения человеческого творчества и дарения нам всем действительно классных общих впечатлений».

Саммит AI Gamechangers Summit вернётся на PGC Nordics 20–21 октября.

🍓 Sweet Berries — это самый выгодный способ пополнить счёт в мобильных играх. Быстрый донат с самой низкой комиссией в РФ. Гарантия сохранности вашего аккаунта.