Секретные ингредиенты искусства Candy Crush Saga

🎨 Как создаётся фирменный стиль Candy Crush

Художники Candy Crush Saga Сильвия Тома и Эмиль Селльстрём рассказали о творческих правилах, экспериментах и о том, как команда стремится к тому, чтобы у игроков «возникало желание чем-нибудь подорвать свои калорийные планы». Candy Crush существует более 14 лет и за это время пережил серьёзные изменения в индустрии: рост стоимости привлечения пользователей, взросление мобильного рынка, появление ИИ, введение Apple ATT и борьбу между премиальными и free-to-play моделями монетизации. Немногие мобильные игры живут дольше десяти лет, но Candy Crush остаётся исключением и по-прежнему ежегодно входит в топы мировых чартов по выручке.

Оба художника называют стиль Candy Crush «очаровательным». Тома описывает его как смесь 2D- и 3D-графики, которая стремится быть вне времени, но не устаревшей. В команде этот стиль ласково называют «уродливо-милым», и для него существует целый свод правил.

📜 Правила и эксперименты

«Правила довольно просты: 2D должно быть максимально плоским, а 3D — выглядеть неразумно аппетитным и съедобным, — делится Тома. — Бумажное моделирование лежит в основе визуальной идентичности Candy Crush: бумажные контуры, текстуры и полутона узнаваемы мгновенно. Сами по себе эти элементы могли бы казаться устаревшими, но мы уравновешиваем их яркими современными цветами, чёткой векторной графикой, аппетитными 3D-рендерами и динамичной анимацией».

Хотя определённые визуальные элементы и правила существуют давно, за 14 лет команда художников неоднократно менялась. Селльстрём считает, что у стиля есть «определённое упрямство», которое сохраняется, и что «каждый, кто был к нему причастен, оставляет после себя что-то». По его словам, стиль «почти обладает собственной волей», он органичен, а роль художников — ухаживать за ним и направлять его.

При этом всегда есть место для экспериментов — это, по мнению Селльстрёма, во многом и позволяет игре жить так долго. Но важно не отклоняться слишком далеко от внешнего вида и ощущения Candy Crush. Сохранение ключевой визуальной идентичности необходимо, чтобы игра оставалась мгновенно узнаваемой.

«В плане арта и сюжетных тем Candy Crush Saga абсурда хоть отбавляй, — добавляет Тома. — Например, когда кто-то работает над артом для блокера и после просмотра результата мы все не испытываем желания чем-нибудь подорвать свои калорийные планы — значит, ещё не совсем то». Она отмечает, что при соблюдении основных правил в арте может появиться что угодно: от инопланетян, спорта и вулкана из жевательной резинки до давнего персонажа Йети в образе диджея. Самое главное — чтобы арт был весёлым и привлекательным для игроков. «Это всегда должно быть соображением номер один при утверждении чего-либо для нашей игры. При этом красивые, очаровательные работы чаще всего помогают закрыть сделку».

Селльстрём предостерегает от чрезмерного увлечения концепт-артом: он помогает и оживляет идеи, но важно не сделать что-то более весёлым или более реализуемым, чем это возможно в игре.

🎵 Сезоны, события и свежие идеи

Сезоны формируют основу нового контента в Candy Crush, и сейчас идёт Music Season 2026. В рамках кампании вышел музыкальный клип с ремиксом песни Шанайи Твейн «You’\»re Still the One». Игровое событие посвящено попыткам Йети запустить давно заброшенную радиостанцию Candy Town. Команда задумала этот сезон так, чтобы игроки, проходя уровни, помогали заряжать радиостанцию, собирали и создавали персонализированные музыкальные треки.

Маркетинговая команда Candy Crush ранее рассказывала, что сезоны создаются для удержания активных игроков, но также учитывают вернувшихся пользователей и привлечение новичков. Селльстрём добавляет: «Легко думать, что эстетика игры — это только визуал, но я бы сказал, что музыка тоже играет большую роль. Без музыки и звука вы теряете половину опыта Candy Crush. Вместе они создают атмосферу».

С точки зрения арта сезоны должны соответствовать общим стилевым указаниям, а некоторые имеют и «более строгие требования». Когда у сезона есть сильная собственная идентичность, художники могут работать в рамках определённой цветовой палитры, нарратива или тона. Примерами таких сезонов названы Music Season и ежегодное киберспортивное событие All Stars.

«Визуально Music Season намеренно бросается в глаза. Как повторяющийся сезон, мы хотим, чтобы игроки мгновенно его узнавали, поэтому когда наступает сентябрь, весь Candy Crush насыщается фирменной цветовой палитрой сезона», — объясняет Тома. Художники игры — универсалы: все участвуют в 2D, 3D, анимации и другом, а не закреплены за одной ролью. При этом King определяет, в чём каждый особенно силён, и старается распределять задачи соответственно. Селльстрём называет это «выигрышной комбинацией»: работа над тем, что лучше всего получается, приводит к наилучшим результатам. Централизованная арт-команда также облегчает поддержание единства стиля, а улучшения и эволюция происходят целостно.

🏘️ Сезоны — дело всей деревни

Создание сезонов требует ещё более широкой команды. «Сезоны — это определённо история в духе „нужна целая деревня“, — говорит Тома. — Когда общая тема сезона определена, мы тесно сотрудничаем с командой нарративного дизайна, чтобы понять, каким должен быть сезон и какую историю он должен рассказать. Мы собираем и учитываем отзывы заинтересованных сторон на этапе концепции, чтобы прийти к всеобъемлющей иллюстрации, которую мы называем сезонным ключевым артом. Этот арт затем определяет внешний вид и ощущение всех событий и функций в рамках сезона. После этого мы работаем с несколькими командами над реализацией различных переоформленных событий».

Время на создание арта для нового сезона варьируется. Часто на ключевой арт уходит около недели, чтобы ответить на все визуальные вопросы — палитра, состав персонажей, сеттинг, нарратив сезона и другое. Создание всего необходимого арта и анимаций может занять около месяца — иногда больше, иногда меньше — с распределением работы между доступными художниками. «Это зависит от размера сезона и количества событий, которые он охватит», — говорит Тома.

🦖 От концепта до продукта

На вопрос, есть ли сезон, который претерпел серьёзную трансформацию от первоначального концепт-арта до финального продукта, Тома отвечает, что сегодня сезоны чаще «следуют сценарию». «Может быть, летний Meltdown Season немного сместил визуальный тон? — предполагает она. — Изначально доктор Тоффи, гениальный изобретатель и любимый мэр Candy Town, должен был изобрести луч-заморозку (который, конечно, дал бы сбой), чтобы охладить солнце и сделать лето мягче. Нам показалось, что это недостаточно абсурдно, поэтому в итоге он получил луч-уменьшитель, который дал осечку и вместо этого увеличил солнце. Мы решили: что говорит о лете лучше, чем гигантское раскалённое солнце в небе?»

Напротив, Jurassic Season в апреле, вероятно, был самым простым в утверждении. «Оказывается, динозавров достаточно для очень гладкого процесса одобрения, — замечает Тома, — хотя одно решение появилось после первоначальной концепции — все динозавры сделаны из фруктов. Потому что это самая первобытная форма сахара».

Заглядывая вперёд, Селльстрём намекает, что на этот Хэллоуин Candy Town ждёт сюрприз: «Надеюсь, наш маленький мистер Тоффи и Тиффи забарикадировали окна шоколадом и собрали достаточно леденцовых молотков, чтобы отразить желе-орду», — интригует он.

🍓 Sweet Berries — это самый выгодный способ пополнить счёт в мобильных играх. Быстрый донат с самой низкой комиссией в РФ. Гарантия сохранности вашего аккаунта.